INVESTIGACION DOCUMENTAL:
BAILES TIPICOS DE EL ESTADO DE JALISCO
TRAJE TIPICO DE JALISCO Y DESCRIPCION DEL MISMO (ILUSTRACIONES)
GENERO DE BAILE = CUMBIA
ORIGEN
CARACTERISTICAS
TRAJE TIPICO (ILUSTRACION)
NOTA: La investigación será realizada a mano en la libreta y la podrás enriquecer con ilustraciones.
domingo, 15 de septiembre de 2013
SALSA
BLOQUE 1: DIALOGOS DEL CUERPO
OBJETIVO: Comunicación corporal en grupo, lograr la identificación del individuo con su cuerpo, fomentar la comunicación intima, la cual permitirá vincularlo con sus recuerdos, que después traducirá en movimiento.
OBSERVACIONES: Etapa divertida donde los alumnos trabajan en parejas y comprenden que el trabajar una idea grupal se logra el contacto con el espacio y sus compañeros.
alumnos de los diferentes grupos: 3° A,B,C,D y E
SALSA
OBJETIVO: Comunicación corporal en grupo, lograr la identificación del individuo con su cuerpo, fomentar la comunicación intima, la cual permitirá vincularlo con sus recuerdos, que después traducirá en movimiento.
OBSERVACIONES: Etapa divertida donde los alumnos trabajan en parejas y comprenden que el trabajar una idea grupal se logra el contacto con el espacio y sus compañeros.
alumnos de los diferentes grupos: 3° A,B,C,D y E
SALSA
domingo, 25 de agosto de 2013
MATERIAL QUE SE UTILIZARA DURANTE EL CICLO ESCOLAR
ALUMNOS :
DEBERAN TOMAR LA CLASE DE DANZA CON ROPA COMODA EN COLOR NEGRO, (la ropa la llevaran aparte y para la clase se cambiaran y al termino de la clase nuevamente se pondrán su uniforme escolar)
Las siguientes imágenes son algunas sugerencias.
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| mallon o pants |
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| blusa o playera |
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| leotardo |
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| botín para los jóvenes zapato para las señoritas |
EL MATERIAL DE FALDA Y ZAPATOS TIENE FECHA LIMITE HASTA EL 17 DE SEPTIEMBRE DE 2013.
CICLO ESCOLAR 2013-2014
OBJETIVOS DE LA MATERIA DE ARTES III
Conocer y comprender el concepto de danza y sus características cuando se aplica el contenido al ámbito educativo y recreativo.
Tomar conciencia de los elementos que constituyen la danza (cuerpo, espacio y tiempo) a través de actividades de iniciación y familiarización con el lenguaje musical.
Conocer, practicar y crear una danza de presentación con el objetivo de pasarlo bien y trabajar en el aula la cohesión de grupo.
Aprender a enseñar una danza de presentación.
Conocer aspectos básicos sobre los bailes de salón y practicar para aprender pasos básicos, el agarre y algunas figuras sencillas.
OBJETIVOS GENERALES:
1 .Formar en los alumnos criterios necesarios para la apreciación de representaciones del género dancístico y ransmitir la calidad de la representación a los alumnos.
2. Estimular el desarrollo de la creatividad y la imaginación, a partir de los fundamentos artístico-técnicos de la danza despertando en los niños el interés por una de las bellas artes.
3. Observar el desarrollo físico-proporcional del cuerpo en correspondencia con los requerimientos de la disciplina a partir de la correcta aplicación de la metodología y la técnica. Dependiendo de cómo se trabaje, el cuerpo evoluciona de una forma u otra.
4. Desarrollar en los alumnos hábitos de educación y disciplina.
5. Contribuir al desarrollo de las cualidades. Cada alumno tiene una personalidad única, que se debe desarrollar.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
1.1 Ejercitar la correcta posición del torso, brazos, piernas y cabeza, así como el peso del cuerpo.
1.2 Desarrollar el sentido del equilibrio a partir del e je. Los niños desarrollan músculos y a la hora de hacer el equilibrio, tiran de músculos que tienen desarrollados pero no del eje.
1.3 Crear hábitos de reflejos condicionados y sensaciones necesarias para controlar la mente y el cuerpo. Tener conciencia ya que después se hará por reflejo condicionado (inercia). El reflejo condicionado es algo trabajado, por eso es importante trabajar en ello con anterioridad.
Lograr que el alumno aprenda a sentir el ritmo de la música y lo Puedan coordinar con los movimientos de su cuerpo. Esta parte del desarrollo es muy importante ya que es cuando se fusionan todos los objetivos anteriores.
OBJETIVOS ESPECIFICOS:
1.1 Ejercitar la correcta posición del torso, brazos, piernas y cabeza, así como el peso del cuerpo.
1.2 Desarrollar el sentido del equilibrio a partir del e je. Los niños desarrollan músculos y a la hora de hacer el equilibrio, tiran de músculos que tienen desarrollados pero no del eje.
1.3 Crear hábitos de reflejos condicionados y sensaciones necesarias para controlar la mente y el cuerpo. Tener conciencia ya que después se hará por reflejo condicionado (inercia). El reflejo condicionado es algo trabajado, por eso es importante trabajar en ello con anterioridad.
Lograr que el alumno aprenda a sentir el ritmo de la música y lo Puedan coordinar con los movimientos de su cuerpo. Esta parte del desarrollo es muy importante ya que es cuando se fusionan todos los objetivos anteriores.
domingo, 30 de septiembre de 2012
FUERA DE SERVICIO
Danza
Folklorica
La danza Es
una forma de hacer arte y expresar lo que se siente.
La danza
folklórica es una expresión que muestra parte de nuestra cultura escenificada
por medio de bailes y danzas representativas de cada Estado.
El Grupo Representativo de Danza Folklórica pretende preservar nuestras costumbres y transmitir por medio de la ejecución coreográfica, tanto el contexto histórico cultural como el sentimiento que nos identifica como mexicanos, con todo lo que ello implica: cultura, raíces, creencias y tradiciones.
El Grupo Representativo de Danza Folklórica pretende preservar nuestras costumbres y transmitir por medio de la ejecución coreográfica, tanto el contexto histórico cultural como el sentimiento que nos identifica como mexicanos, con todo lo que ello implica: cultura, raíces, creencias y tradiciones.
Musica Folklorica
Música mestizaInternacionalmente:conocido es el conjunto del mariachi, asociado a las grandes figuras de la "canción mexicana" ranchera, que tuvo su período de florecimiento entre las décadas de 1940 a 1970. Es un caso muy interesante pues un conjunto típico regional se convirtió en un símbolo nacional.
El mariachi es originario del occidente de México, específicamente de los estados de Nayarit, Colima y Jalisco, que se disputan su paternidad. Lo cierto es que en un principio, el mariachi era una orquesta popular e indígena, y su indumentaria nada tenía que ver con la del charro (es decir, el traje de los ricos hacendados ganaderos) e interpretaban los "sones de mariachi". Una nota interesante es que estos conjuntos musicales arribaron a la Ciudad de México antes que a la capital de Jalisco. A partir de la primera década del siglo XX comienzan a transformarse: visten el traje de charro (mismo que ya usaban las orquestas típicas desde el Porfiriato), y amplían su repertorio con piezas de diferentes regiones de la República: sones abajeños, jarabes, corridos, huapangos y canciones bravías, al estilo de Lucha Reyes. También añadieron la trompeta como instrumento imprescindible.
Con el auge del cine mexicano las películas de Tito Guízar , Jorge Negrete, Pedro Infante y Javier Solís, dieron a conocer el mariachi así como un México rural idealizado.
El son es una música en la cual se mezclan las influencias indígenas, españolas y africanas, incluso asiáticas en algunos casos. Se trata de un género con ritmo de 6/8, cuya instrumentación varía de región en región. Un conjunto de sones es denominado jarabe, y de este tipo, existen los jarabes Tapatío, Mixteco, del Valle, Tlaxcalteca, Michoacano, etc. A demás de los ya señalados sones de mariachi, hay son jarocho, huapango, son abajeño y muchos más. Géneros de aparición más tardía son la jarana y la trova yucateca, que se cultivan en la península de Yucatán, y que recibieron influencia caribeña (especialmente del son cubano y el bambuco colombiano); la chilena, originaria de los estados de Guerrero y Oaxaca, y que recibió la influencia de la cueca chilena y la marinera peruana. Así mismo surge la rondalla, en las clases sociales estudiantiles populares urbanas, en aquéllas que no podían adquirir los instrumentos de la estudiantina.
El mariachi es originario del occidente de México, específicamente de los estados de Nayarit, Colima y Jalisco, que se disputan su paternidad. Lo cierto es que en un principio, el mariachi era una orquesta popular e indígena, y su indumentaria nada tenía que ver con la del charro (es decir, el traje de los ricos hacendados ganaderos) e interpretaban los "sones de mariachi". Una nota interesante es que estos conjuntos musicales arribaron a la Ciudad de México antes que a la capital de Jalisco. A partir de la primera década del siglo XX comienzan a transformarse: visten el traje de charro (mismo que ya usaban las orquestas típicas desde el Porfiriato), y amplían su repertorio con piezas de diferentes regiones de la República: sones abajeños, jarabes, corridos, huapangos y canciones bravías, al estilo de Lucha Reyes. También añadieron la trompeta como instrumento imprescindible.
Con el auge del cine mexicano las películas de Tito Guízar , Jorge Negrete, Pedro Infante y Javier Solís, dieron a conocer el mariachi así como un México rural idealizado.
El son es una música en la cual se mezclan las influencias indígenas, españolas y africanas, incluso asiáticas en algunos casos. Se trata de un género con ritmo de 6/8, cuya instrumentación varía de región en región. Un conjunto de sones es denominado jarabe, y de este tipo, existen los jarabes Tapatío, Mixteco, del Valle, Tlaxcalteca, Michoacano, etc. A demás de los ya señalados sones de mariachi, hay son jarocho, huapango, son abajeño y muchos más. Géneros de aparición más tardía son la jarana y la trova yucateca, que se cultivan en la península de Yucatán, y que recibieron influencia caribeña (especialmente del son cubano y el bambuco colombiano); la chilena, originaria de los estados de Guerrero y Oaxaca, y que recibió la influencia de la cueca chilena y la marinera peruana. Así mismo surge la rondalla, en las clases sociales estudiantiles populares urbanas, en aquéllas que no podían adquirir los instrumentos de la estudiantina.
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